ヴァイオリンレッスン

ゆるセッションの日程に合わせ、レッスンを６月前半に集中させていたので、かなり久しぶりのレッスン。

モチベーションは依然あがったままで、この３週間、毎日１時間半から２時間の練習をこなしてきました。

２日ほど休んでしまったけれど、私にしてはがんばったと思う。

今日の目標は、篠崎教本２巻の第１部を修了させること。

カイザー１番をうまく弾いて、ほかの奏法を教わること。

でも、新しい教則本の譜読みに没頭するあまり、「Ｇ戦上のアリア」をほとんど練習していませんでした。

レッスン当日に、あわててキコキコ。いろいろ忘れている……。

♪ハ短調音階・分散和音

ふふふ、ハ短調は飽きるほど弾いたなー、余裕のよっちゃんだなー、とこっそりほくそ笑んでいたところ、「では、スタッカートで弾いてみましょう」と指示されました。

私、レガートでしか練習してこなかったよ……。

レガートがスタッカートになっただけなのに、なぜこんなに不安になるのでしょうね。

夫の音程に不安定な部分があって、先生に細かくみてもらうために、ひとりずつレガートでも弾きました。

♪舞曲（Hohmannより）……合格

先生から「この曲は（レッスンでみるのは）何回目でしたっけ？」と聞かれて、３、４回目だと答えたら、「そんなにやっていましたか!?」と驚かれました。

私たちが上パート、先生が下パートで、繰り返しもいれて楽譜通りに通し。

８分休符と符点４分音符直後の音が、夫の演奏と揃わない……。

「もしかしたら、前回にもいったかもしれませんが」と前置いて、８分休符中の弓の動きを説明する先生。

本当だ、同じ内容がすでに教本に鉛筆書きされている！

合奏の縦を揃えるには８分休符が出るたびに１、２と数えてから動くこと。

符点４分音符も１、２と数え、３拍目は弓を止めて、次の音へ。

本来は３拍だけれど、弓がもたついて音がばらけるなら３拍目は休符にして準備するほうがいいのだそう。

先生が要所要所で出してくれる「１、２」のカウントに合わせて弾いたら、だいぶ揃うようになりました。

カウントなしでも弾けるようになったところで、「この曲は、これでいいのではないでしょうか」と先生。

３、４回目だから、おまけしてくれたのかもしれません。

とりあえず、以上で篠崎の第１部が修了。

カイザーのみ、続きます。

♪カイザー１番（kayser）

ふふふ、この曲は飽きるほど弾いたなー、余裕のよっちゃんだなー、とこっそりほくそ笑んでいたところ、速さは最低でも70は欲しい、と要求されました。

私、そんなテンポでは弾いてこなかったよ……。

70の速度で、ギコギコ必死に弾きました。

かなり険しい顔になっていたと思います。

最低でも、ということは、もっと速くなるということ？

震えが止まりません……。

「強弱をつけてきたのはいいですね」とほめられたものの８分音符のｆは弓を短く使いましょうとのこと。

Ｅ線の開放弦のみでｆとｐを交互に弾く練習をしました。

加えて、この曲はレガートではなくデタッシェで弾いたほうが勉強になるとのこと。急遽、デタッシェで。

これはもう、私の練習してきたカイザーとは別物だ……。

クレッシェンドとデクレッシェンドが指示された小節の、小さい音と大きい音、その直前の音の大きさを、相談して統一しました。

また、最後にある３拍のドは、弓が足りなくなるので、気持ち弓を引き寄せてから弾く。

家では70のメトロノームに合わせて練習。

♪左手の練習

新しいバイオリン教本３にはいりました。

いちばん最初は、ソラソラソラソラ、ラシラシラシラシとＧ０からＥ４までを８音スラーで繋げる練習曲。

１・２・３の指は、記号に従って、弦から離さないように。

Ｅ４まで上ったら、今度はＧ０に向かって下る。

すべてこなすと８段に。レッスンで弾くと時間をとられてしまうので２段ずつすすめることになりました。

家では８段で練習するべきか、２段を集中して練習するべきか。

♪コンチェルト　ニ長調　No.５（F.Seitz op.22）

（ここから先はレッスンからだいぶ日が経って書いたので、記憶が曖昧）

この日は半ページ分（１楽章の４分の１）をみてもらいました。

曲を弾く前に３つの音を使った重音の出しかたを教わりました。

（Ｅ線のファ＋Ａ線のラ＋Ｄ線のレ）

まず、いちばん低い音であるＤ線のレを単音で弾き、すぐにＡ線のラ＋Ｅ線のファの重音を弾くのだそう。

さっそく弾いてみる私たち。――ジャジャーン。

うわー、なにやら、ものすごくヴァイオリンっぽい音が出た！

「ヴァイオリンっぽい」「ぽい」と何度も重音を弾く私たち。「ヴァイオリンぽいですよね」と頷く先生。

３重音の謎も解けたところで、次はテンポ決め。

この曲は３連符の連なる箇所がたびたび出てくるのだけれどAllegro moderatoだと私たちには厳しい……。

３連符を弾く速さに全体を合わせて調整。70前後となりました。

ゆっくりめではあるけれど、１楽章の後半はほとんど16分音符で構成されているので、このくらいで……。

速さも決まったところで、ひとまず半ページ分をふたりで演奏。

いつもはその演奏をもとに先生が直すべきところを探し、分解して練習するという流れになるのだけれど、「あれ、この曲、とてもよく弾けていますね」と評されました。

弓の使いかたも、問題ないそうです。

強いていうならば、ｆ（risoluto）で弾く、レーー・ソーーのソーーが、ダウンのレーーよりも弱いので、アップも強くなるよう意識しながら弾くよう注意を受けました。

あとは、２音スラー＋１音の３連符。スラーの２音目は音を短く、弓を止める感じに弾くといいとのこと。

それから、教則本に、弓もと近くに印がついた図が描かれていたのだけれど（ここで弾くよう指示された）、これは、イラストよりも上の段を指しているのか、下の段を指しているのか。わかりやすく書こうよ、私。

他に大きな問題は見つからなかったのか、「うん、これはよく弾けている流れのような……」と呟く先生。

次は、同じ曲の続きを予習するつもりでみるか、それとも「Ｇ線上のアリア」を練習するかを問われました。

私はもうすこし先まで譜読みしていたのだけれど、夫がまだみていなかったので、「Ｇ線上のアリア」へ。

♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）

１st・夫、２nd・私、低音パート・先生（ヴァイオリン）で通しました。

２ndのＣ部分を低音の動きと合わせるようにと、先生と私とで丹念に弾き直し。

夫のほうも小さな注意点がひとつ、ふたつほどありましたが（このあたり、記憶が曖昧になっています）

この曲は、これで大丈夫でしょうと太鼓判を押してもらいました。

発表会が近づいたらまた集中してみてもらうことになるかもしれないけれど、ひと段落ついたみたい？

次にみてもらうアンサンブル曲も、考えておいたほうがいいかも。